导语：
米开朗基罗买不起蓝色颜料，由于他未能获得珍贵的颜料，他的画《埋葬》未能完成；维米尔在绘画中已经尽量运用了极少的蓝色为画面点缀，却也不得不深陷于家庭债务的泥潭。所有人类艺术史的画家：从文艺复兴到青绿山水，都为蓝色而痴迷。在其中，群青便 的蓝色，是最终的蓝色，所有其他色调都在向往它。群青的英文名是“Ultramarine”，这个名字的意思是“超越大海”，这是对遥远渊源的梦幻颂歌，既浪漫又不精确的探索，蓝色没有维度，它超越了维度，正是人类文明的非凡追求。
蓝色颜料的历史来源及其在绘画上的应用
至今为止被人们使用的油画颜料，大多是油与色素的混合体，但根据颜色和品质的差异，一升颜料价格大概在-美元不等，是什么让这些颜料如此特别、昂贵？
让我们回溯到文艺复兴的‘祖先’，即在公元前就开始了对人类艺术探索的希腊人和罗马人。在希腊与罗马文明中，并没有蓝色这个词。据荷马时代的文献参考，大海是“酒红色”的。蓝色与野蛮的凯尔特人（在罗马帝国时期与日耳曼人、斯拉夫人一起被罗马人并称为欧洲的三大蛮族，也是现今欧洲人的代表民族之一）联系在一起，在古希腊和古罗马对彩虹的描述完全省略了蓝色。尽管没有命名这种颜色，它仍然存在于很多古希腊、罗马壁画中。
同时在纸莎草摇曳的尼罗河畔，埃及人在国王的统治下开始大量绘制壁画，古埃及人非常喜爱宝石、青金石和绿松石，也正是这种原因，他们发明了 个人工合成蓝色颜料，从而能够以低成本复制其独特的颜色。“埃及蓝”是由硅、石灰、铜和碱混合制成的，可以用在石头、木头、石膏、纸莎草和帆布上，至今保存下来的许多装饰品都证明了蓝色在埃及生活中的存在。
埃及蓝漆壶在早期欧洲文明中，蓝色是与生活相关的，菘蓝作为原料被制作为大多衣服的染料，但人们普遍的穿着依旧是紫色、红色。
造成蓝色这种颜色的统治地位和价值的主要转变发生-年，阿伯特·苏格重建了圣德尼圣殿，在内部刻意放置了彩色玻璃窗，由于钴蓝色制成的玻璃窗一旦经过太阳照射，就会在教堂内产生大量的蓝紫色光。
这种刻意的安排是依据于矿物的自然特性的，那就是：即便手工精心磨碎的 的天然青金石，也充满了奇异的矿物元素：方解石，黄铁矿、云母。这些复杂的沉积物导致了一个现象：当太阳的光线以微妙不同的方式折射和透射画面时，不同时间段的画面给人的感觉都不是不同的，当以90°的距离与画面站立时，视觉就会捕捉到白色或金色的沉静微光。
圣但尼大教堂内部的玻璃花纹窗就在青金石进入欧洲土地的几十年后，公认的文艺复兴之父意大利画家乔托在科洛尼亚桂尔教堂的湿壁画彻底改变了深蓝色的意义。在教堂里，天花板被漆成了如同夜空一般的蓝色，许多艺术历史学家认为这是 的象征。从这一刻起，蓝色与神圣联系在一起。教会甚至控制了颜料的用量，提高了价格，禁止在日常生活中使用。蓝色是无价之宝，在文艺复兴时期的宗教绘画中，蓝色也一直占据着主导地位。
科洛尼亚桂尔教堂内部蓝色象征与艺术特质在人类文明中的体现
蓝色被人们认为是独特、珍贵的颜色，也代表了人类历史重要时期的标志。在许多中东国家及地区，蓝色象征着 ，灵性和永生。在许多拉丁美洲国家，蓝色象征着希望和身体健康，代表着财富。在犹太教中，蓝色是圣洁和神性的庇佑，在印度教中，它是奎师那的颜色。
文艺复兴时期画家们通常都会选择用明亮的蓝色长袍描绘圣母玛利亚，选择这种颜色不是因为它的宗教象征意义，而是因为它高昂的价格。当意大利画家开始描绘生活的本来面目时，他们巧妙融入了黄金比例、线性透视等法则来创造世界的三维空间，而深蓝色则保留了其神圣品质的象征作用。
玛利亚的标志性颜色——深蓝色——来自青金石： 来源是阿富汗北部的干旱山区，这种颜料最终在14和15世纪由意大利商人进口到欧洲，并被重新命名为“ultramarine”，提取这种纯度的蓝色过程包括将石头磨成细粉，在沉积物中注入熔化的蜡，油和松树树脂，然后将材料捏合在稀碱液中。
时间推向17-18世纪，蓝色作为极富价值的交换物品，被人们纷纷争相进口，它激发了欧洲国家和美国之间的 争，甚至为美国革命提供了部分资金。18世纪下半叶，英国皇家海军为了大英帝国的扩张航行于世界各地。它的军官们穿着深蓝色的衣服，这种蓝色就来自于被殖民地印度。可以简单地说，殖民主义和帝国主义深刻的影响了蓝色的进程。
没有其他颜色被认为能拥有如此深刻的色彩，只有蓝色。这种颜色能够被同时理解为具有积极和消极的特质，它与灵性，信仰，神圣的思想联系在一起，尽其所能地超越孤独和悲伤。
蓝色承载着对社会历史、科学创新、全球贸易和艺术更迭的更深刻的含义，与某些红色、棕色和黄色不同，它的故事不仅讲述了世界的故事，而且还隐藏了人类最基本的欲望之一——找到最迫切的问题的答案的欲望：蓝色的面纱下究竟隐藏了什么？
脱出传统束缚的蓝所带来的深远探索
《酒神的狂欢》起源于罗马作家菲洛斯特拉图斯的创作，他以“想象”为题留下了一系列关于图画的描述。其中一个故事就是关于酒神巴库斯和他的随从萨提尔斯去访问安德罗斯岛。在那里，当地的居民受到了酒神的祝福。
当提香将最神圣的蓝色用在了一位跳脱的侍女的衣服上时，他似乎将蓝色从隐喻的政教中拉离了出来，蓝色在这一刻似乎更多地表达的是崇高人性的赞美，美妙的引发着众人的共鸣。它更像诗歌一样，隐晦地面向观众——邀请沉思、遐想、情感的参与，却从未达到确定的意义。
《神奈川冲浪里》在遥远神秘的东方世界，在黑船事件下开始革新的日本，一副巨作诞生了。《神奈川冲浪里》是世界上最 的浮世绘作品之一。年左右，《神奈川冲浪里》首次展出时，日本正在内部终结多年的‘自给自足’上国的思想。北斋清楚地表明了不断增加的外国影响力的故事：版画中使用的丰富蓝色颜料是从欧洲进口的。葛饰北斋在他使用巨型的画幅了描绘了动态的波浪，寓意着处于变化风浪端口的日本。虽然波浪预示着危险与不稳定，但却同时暗示着可能性。
抽象画家康定斯基在《论艺术里中的精神》一书中分析了蓝色，认为其时所有事物中最深沉，最哲学的颜色。蓝色将宗教的影子与圣母玛利亚的长袍相连，蓝色是信仰和灵性的象征。
在艺术和设计中，色彩可以用来唤起特定的情绪，传递信息或激发观众的反应。作为天空的基本色调，蓝色在整个艺术史上都与精神世界紧密相连。以不同方式欣赏蓝色的神秘和探索性时，蓝色永远似乎遥不可及。正因为如此，蓝色的艺术颜料呈现出一幅极具挑衅性的前景，描绘出一个超越我们自己的全新世界。
结语：
不管是过去还是现在，人类文明对于蓝色的探索从未止步过，从天空远处的地平线或太空远眺的地球，作为一个具有着忧郁与生命同样词汇的颜色，它在人类文明历史下深深的留下了印记，随着进化扎根的色相带有着人类特有的思想、深度。这个推动了法国大革命、顽固文明开化的神奇颜色一直在潜移默化地运用自己的力量，不断地创造着生命的新时刻。
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